El color de la emoción o el arte de ser lo que pintas

9 de febrero, 19.00 h. La sala de danza está preparada para iniciar un taller de pintura creativa. Un jarrón de barro sobre un pedestal en espera de ser pintado. La gente que va entrando y colocándose para comenzar. Se reparte el papel, los lápices, el carbón. La órden, clara y sencilla: Dibujar el jarrón. En silencio. Se observa como el jarrón va pasando a los papeles. La forma definida del jarrón va transformándose en líneas y manchas que perfilan los volúmenes. Pasan diez minutos. Se detiene el proceso. José Antonio invita a mirar lo que se ha hecho. Algo obvio, no hay dos jarrones iguales. Surgen las primeras dudas, juicios de valor, comparaciones. José Antonio adelanta que el jarrón que se ha pintado se identifica con cada persona o dicho de otra forma, cada persona es reflejo de su jarrón. La observación causa sorpresa. Es evidente que podemos identificar al pintor a través de sus obras. Es dificil confundir un Picasso con un Van Gogh. Lo que deja perplejo es que el jarrón se parezca a uno mismo. ¿En qué? Es decir, que al pintar dejamos una huella en lo que se pinta, de tal manera que este hecho ofrece información de quiénes somos, de cómo somos, de qué nos pasa, de nuestros sentimientos y emociones presentes. Vuelta a la tarea. José Antonio invita a colorear el jarrón, dándose permiso para la creatividad personal para que el color refleje la emoción surgida del momento. Asi se hizo. Doy fe como espectador de la diversidad, del exceso, de la exuberancia creativa, de la excitación alegre, vibrante, de cada jarrón. Y me quedo con las miradas satisfechas, reflexivas, llenas de preguntas que necesitan respuesta, mientras cada cual observa intensamente su jarrón.

Alfonso Ventura, 13 de marzo de 2011